Список всех статей
-
фев 12, 2022
КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ЕЛЕНЫ ИВАНОВНЫ РЕРИХ
Полемика 641 -
янв 30, 2022
-
янв 24, 2022
-
янв 14, 2022
-
янв 09, 2022
НОВЫЙ МИР СОЗДАЕТСЯ ЦЕЛИКОМ И ПОЛНОСТЬЮ ВНУТРИ
Полемика 615 -
янв 02, 2022
ЭКСПЕРИМЕНТ НАДЕЖДА
Полемика 890 -
дек 31, 2021
С НОВЫМ ГОДОМ!
Полемика 653 -
дек 30, 2021
ФИЛОСОФИЯ НАДЕЖДЫ В ПОЭТИЧЕСКОМ ДИСКУРСЕ
Публикации за 2017-2022 гг. 785 -
дек 27, 2021
БЕЗ НОВОГО ПОНИМАНИЯ ВНУТРЕННЕЙ РАБОТЫ ЛЮБЫЕ ПОПЫТКИ ДАЛЬНЕЙШИХ ДЕЙСТВИЙ БУДУТ БЕССМЫСЛЕННЫ И БЕСПЛОДНЫ
Полемика 17403 -
дек 21, 2021
ЧЕТЫРЕ ИЗМЕРЕНИЯ СОЗНАНИЯ
Публикации за 2017-2022 гг. 939 -
дек 15, 2021
ПРИТЧА О ЛЕТАЮЩЕМ МАЛЬЧИКЕ
Полемика 626 -
дек 10, 2021
-
дек 03, 2021
-
нояб 19, 2021
-
нояб 19, 2021
«ДЕЙСТВИЕ И СМЕЛОСТЬ УКАЖУТ МНОГИЕ ПУТИ»
Полемика 540 -
нояб 05, 2021
ОБРАЩЕНИЕ К РЕРИХОВЦАМ ВСЕХ ВЕТВЕЙ И НАПРАВЛЕНИЙ
Полемика 859 -
окт 14, 2021
ВНУТРЕННЯЯ РАБОТА ПРИВОДИТ В ДВИЖЕНИЕ ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ РЫЧАГИ И СИЛЫ, КОТОРЫЕ МЫ ТОЛЬКО НАЧИНАЕМ ОСОЗНАВАТЬ
Полемика 1945 -
окт 11, 2021
ПЕРВЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ
Полемика 524 -
окт 08, 2021
О НАШИХ ОТНОШЕНИЯХ
Полемика 435 -
окт 06, 2021
СМЫСЛ ВНУТРЕННЕЙ РАБОТЫ
Полемика 415 -
окт 06, 2021
ПЕЧАЛЬ ТВОРЧЕСТВА. СУМЕРКИ И НОЧЬ ДУШИ
Публикации за 2017-2022 гг. 907 -
сен 30, 2021
РАДОСТЬ ТВОРЧЕСТВА. ОСНОВНЫЕ КАЧЕСТВА ТВОРЧЕСКИХ СОСТОЯНИЙ
Публикации за 2017-2022 гг. 1160 -
сен 26, 2021
ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА
Публикации за 2017-2022 гг. 1309 -
сен 23, 2021
-
сен 20, 2021
ФИЛОСОФИЯ ТВОРЧЕСТВА С.Л. ФРАНКА
Публикации за 2017-2022 гг. 1097 -
сен 18, 2021
-
сен 04, 2021
КРАСНАЯ ЛИНИЯ РЕРИХОВСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Полемика 624 -
авг 31, 2021
НОВЫЕ МЕТОДЫ ВНУТРЕННЕЙ РАБОТЫ
Полемика 481 -
авг 26, 2021
КАК БУДЕТ РОЖДАТЬСЯ НОВЫЙ МИР
Колонка редактора 464 -
авг 24, 2021
ОБУЧЕНИЕ РЕФЛЕКСИИ КАК СПОСОБ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ (ОКОНЧАНИЕ)
Публикации за 2017-2022 гг. 1334 -
авг 22, 2021
ОБУЧЕНИЕ РЕФЛЕКСИИ КАК СПОСОБ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ
Публикации за 2017-2022 гг. 1194 -
авг 18, 2021
АНАЛИЗ ПОНЯТИЯ РЕФЛЕКСИЯ В ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Публикации за 2017-2022 гг. 1215 -
авг 16, 2021
РЕФЛЕКСИЯ, КАК ГЛАВНЫЙ ФЕНОМЕН ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО БЫТИЯ
Публикации за 2017-2022 гг. 945 -
авг 12, 2021
ОТРЫВКИ ИЗ "КНИГИ ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ"
Публикации за 2017-2022 гг. 541 -
авг 10, 2021
-
авг 09, 2021
ГЕРОЙ СВОЕГО ВРЕМЕНИ, ГЕРОЙ ВНЕ ВРЕМЕНИ ИЛИ ГЕРОЙ НА ВСЕ ВРЕМЕНА — QUI PRO QUO?
Публикации за 2017-2022 гг. 644 -
авг 07, 2021
РОЛЬ ВНУТРЕННЕЙ РАБОТЫ В ПОСТРОЕНИИ НОВОГО МИРА
Полемика 612 -
июль 17, 2021
-
июль 16, 2021
«КАНОН «ГОСПОДОМ ТВОИМ» ОСТАЕТСЯ ВО ВСЕЙ СВОЕЙ СИЛЕ»
Полемика 400 -
июль 15, 2021
-
июль 14, 2021
-
июль 13, 2021
-
июль 12, 2021
-
июль 11, 2021
-
июль 10, 2021
«МЕРОЮ ТЕРПИМОСТИ ОТМЕРЯЕМ СВОЕ СОЗНАНИЕ»
Полемика 332 -
июль 09, 2021
ОТКРОЮ ВАМ «СТРАШНУЮ» ТАЙНУ
Полемика 486 -
июль 08, 2021
"КАЖДОЕ ПРОЯВЛЕНИЕ ТЕРПИМОСТИ, КАЖДОЕ ВОЗДЕРЖАНИЕ ОТ РАЗДРАЖЕНИЯ БУДЕТ КАК ЦВЕТОК ПРИНОШЕНИЯ УЧИТЕЛЮ"
Полемика 380 -
июль 07, 2021
-
июль 06, 2021
-
июль 05, 2021
«ТЕРПЕНИЕ ЕСТЬ ТЕРПИМОСТЬ»
Полемика 452 -
июль 04, 2021
"ОТКРЫТИЕ ВРАТ"
Полемика 321 -
июль 03, 2021
«Религиозные споры уничтожили смысл Учения, потому теперь зовем к особой терпимости, отклоняя споры»
Полемика 321 -
июль 02, 2021
ВЕЛИЧИЕ ДУХА – В ТЕРПИМОСТИ, ВМЕЩЕНИИ, ВЕЛИКОДУШИИ
Полемика 334 -
июль 01, 2021
-
июнь 30, 2021
«ТАК СЛАГАЮТСЯ СТУПЕНИ»
Полемика 324 -
июнь 29, 2021
"…НЕ УТРУЖДАЙТЕ НИКОГО НАСТАВЛЕНИЯМИ"
Полемика 329 -
июнь 28, 2021
-
июнь 27, 2021
«САМЫМ УБИЙСТВЕННЫМ БУДЕТ МЕРТВОЕ БЕЗРАЗЛИЧИЕ»
Полемика 331 -
июнь 26, 2021
-
июнь 25, 2021
-
июнь 24, 2021
-
июнь 23, 2021
"...ИЗЪЯТЬ ОСУЖДЕНИЕ"
Полемика 443 -
июнь 22, 2021
-
июнь 22, 2021
У РЕРИХОВСКОЙ АУДИТОРИИ НЕТ НИ МАЛЕЙШЕГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О ТОМ, ЧТО ТАКОЕ ВНУТРЕННЯЯ РАБОТА
Полемика 520 -
июнь 15, 2021
ПРЕДЛОЖЕНИЕ ОБ ИЗМЕНЕНИИ ФОРМАТА ЦИТИРОВАНИЯ
Полемика 340 -
июнь 14, 2021
Н.А. БЕРДЯЕВ. СМЫСЛ ТВОРЧЕСТВА. ОПЫТ ОПРАВДАНИЯ ЧЕЛОВЕКА
Публикации за 2017-2022 гг. 655 -
июнь 11, 2021
ПОВТОРЕНИЕ ПРОЙДЕННОГО
Полемика 345 -
июнь 03, 2021
-
июнь 03, 2021
-
июнь 01, 2021
-
июнь 01, 2021
-
мая 30, 2021
-
мая 29, 2021
-
мая 28, 2021
"ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ ОТ БЕССМЫСЛЕННОГО ОСУЖДЕНИЯ"
Полемика 331 -
мая 27, 2021
“НАШ ВЕК ЕСТЬ ЭПОХА ЭНЕРГЕТИЧЕСКОГО МИРОВОЗЗРЕНИЯ”
Полемика 302 -
мая 26, 2021
"О КАЧЕСТВЕ ПУТЕШЕСТВИЙ"
Полемика 314 -
мая 25, 2021
"ДЕЛИТЕ ВСЕ НА ЧЕТЫРЕ ЧАСТИ"
Полемика 346 -
мая 24, 2021
-
мая 23, 2021
-
мая 22, 2021
-
мая 21, 2021
"БЛАГОДАРНОСТЬ ЕСТЬ СРЕДСТВО УСКОРЕНИЯ ПУТИ"
Полемика 339 -
мая 20, 2021
-
мая 19, 2021
-
мая 18, 2021
-
мая 17, 2021
-
мая 16, 2021
-
мая 15, 2021
-
мая 14, 2021
НАДО ПРЕКРАЩАТЬ ИСКАТЬ ЛЕГКИЕ ПУТИ
Полемика 373 -
мая 14, 2021
"Борения духа — удел идущего к Свету"
Полемика 380 -
мая 13, 2021
-
мая 12, 2021
-
мая 11, 2021
"Искусный мореход идет к цели при любом ветре"
Полемика 372 -
мая 10, 2021
КОВКА МЕЧА
Полемика 315 -
мая 09, 2021
РОЛЬ УЧИТЕЛЕЙ И РЕРИХОВ В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ
Публикации за 2017-2022 гг. 547 -
мая 08, 2021
8 МАЯ - ДЕНЬ ПАМЯТИ ЕЛЕНЫ ПЕТРОВНЫ БЛАВАТСКОЙ
Полемика 323 -
мая 07, 2021
"...КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК НЕСЕТ ОСОБОЕ ПОРУЧЕНИЕ"
Полемика 297 -
мая 06, 2021
"НАДО В УДВОЕННОЕ СТЕКЛО СМОТРЕТЬ НА ВСЕ ДОБРОЕ..."
Полемика 354 -
мая 05, 2021
"РАДОСТЬ ЕСТЬ ОСОБАЯ МУДРОСТЬ"
Полемика 328 -
мая 04, 2021
«КАЖДОЕ ОБРАЩЕНИЕ ИМЕЕТ ОСНОВОЙ ЛЮБОВЬ ИЛИ СТРАХ»
Полемика 387 -
мая 03, 2021
«ТОТ ПОБЕЖДАЕТ ВСЕ, КТО САМОГО СЕБЯ СУМЕЕТ ПОБЕДИТЬ»
Полемика 346 -
мая 02, 2021
«ЖИЗНЬ ВНЕШНЯЯ БУДЕТ СОТОЙ ЧАСТЬЮ ВНУТРЕННЕЙ»
Полемика 377 -
мая 02, 2021
-
апр 08, 2021
БОРЬБА ЗА НАСЛЕДИЕ ВЕДЕТСЯ ВНУТРИ
Полемика 482 -
апр 08, 2021
К.Г. ЮНГ. СИНХРОНИСТИЧНОСТЬ: АКАУЗАЛЬНЫЙ, СВЯЗУЮЩИЙ ПРИНЦИП
Публикации за 2017-2022 гг. 744 -
апр 07, 2021
ДНЕВНИК
Полемика 484 -
дек 29, 2020
БОРЬБА С КОВИДОМ – ЭТО ИЗМЕНЕНИЕ МИРОВОЙ ПОВЕСТКИ ДНЯ
Публикации за 2017-2022 гг. 563 -
сен 28, 2020
МЫСЛИ, ИДЕИ, НАБЛЮДЕНИЯ
Полемика 748 -
авг 22, 2020
ТИБЕТСКИЙ СПОР О «ДВУХ ИСТИНАХ» И КВАНТОВО-МЕХАНИЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ ЭВЕРЕТТА-МЕНСКОГО
Публикации за 2017-2022 гг. 1491 -
июль 22, 2020
-
июль 11, 2020
ЕЩЕ ОДНО ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Полемика 1191 -
июль 09, 2020
ЧТОБЫ РЕШИТЬ ПРОБЛЕМУ, НАДО ЕЕ ПРИЗНАТЬ!
Полемика 965 -
июль 07, 2020
«ОТРИЦАТЕЛЬНАЯ СЕЛЕКЦИЯ»
Полемика 709 -
июль 01, 2020
"ЦЕННОСТЬ НОВЫХ ПУТЕЙ"
Полемика 866 -
июнь 21, 2020
СМЕХ - ЭТО БЕСПЛАТНОЕ ЛЕКАРСТВО
Публикации за 2017-2022 гг. 928 -
июнь 19, 2020
СОВРЕМЕННЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ЮМОРА
Публикации за 2017-2022 гг. 1086 -
мая 30, 2020
НАДО НАЧИНАТЬ РЕАЛЬНОЕ НАСТУПЛЕНИЕ НА СТАРЫЙ МИР
Полемика 791 -
мая 16, 2020
«ПЛАМЕННЫЕ ЯЗЫКИ ВДОХНОВЕНИЯ НИСХОДЯТ НЕ НА «BEATI POSSEDENTES», НО НА ТРЕВОЖНЫХ ДУХОМ»
Полемика 806 -
мая 06, 2020
ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ
Публикации за 2017-2022 гг. 763 -
апр 28, 2020
ПРЕДЛОЖЕНИЕ № 2
Полемика 800 -
апр 21, 2020
ЗАКЛИНАНИЯ НАД БЕЗДНОЙ
Публикации за 2017-2022 гг. 1041 -
апр 14, 2020
ЗНАМЯ МИРА – ЭТО ЗНАМЯ ТВЕРДЫНИ СВЕТА!
Полемика 1054 -
апр 12, 2020
МЕТАИСТОРИЧЕСКИЙ СМЫСЛ ПАКТА РЕРИХА
Публикации за 2017-2022 гг. 952 -
апр 04, 2020
МЦР СОЗДАН НЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПОВТОРЯТЬ ПРОШЛЫЕ НАРАБОТКИ ИЛИ ТИРАЖИРОВАТЬ СТАРЫЕ МЕТОДИКИ…
Полемика 1083 -
март 28, 2020
МИР СТАЛ НЕПРЕДСКАЗУЕМ
Полемика 695 -
март 22, 2020
МИР ДОЛЖЕН ОБЪЕДИНИТЬСЯ
Полемика 902 -
март 16, 2020
БОРЬБА С РАЗОБЩЕННОСТЬЮ – ЭТО БОРЬБА С COVID-19
Полемика 833 -
март 10, 2020
ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Полемика 969 -
март 04, 2020
НОВЫЕ ЗАДАЧИ ГРУППЫ «АГНИ ЙОГА И НОВЫЙ МИР»
Полемика 870 -
март 04, 2020
НЕКОТОРЫЕ ИТОГИ ПРОШЕДШЕГО СЪЕЗДА
Полемика 911 -
янв 30, 2020
-
янв 17, 2020
-
янв 15, 2020
АЛГОРИТМЫ НОВОГО МИРА
Полемика 715 -
нояб 19, 2019
КОММЕНТАРИЙ АВТОРА К СТАТЬЕ «ЭТИ ЛЮДИ ПРЕДАТЕЛИ…»
Полемика 979 -
нояб 17, 2019
Уважаемые коллеги!
Полемика 1113 -
нояб 15, 2019
К ВОПРОСУ ФИЛОСОФСКОГО ПОНИМАНИЯ ЧЕЛОВЕЧНОСТИ
Публикации за 2017-2022 гг. 1125 -
нояб 15, 2019
НОВЫЙ МИР – ЭТО МИР ИНАКОМЫСЛИЯ
Полемика 927 -
нояб 15, 2019
ЗАДАЧА ЗАДАЧ
Полемика 947 -
окт 31, 2019
ЭТИ ЛЮДИ ПРЕДАТЕЛИ…
Полемика 1849 -
окт 29, 2019
СЕЙЧАС ПЕРЕД ЧЕЛОВЕЧЕСТВОМ СТОИТ ЗАДАЧА СДЕЛАТЬ ДУХОВНЫЙ РЫВОК И СПЛОЧЕННОСТЬ РД МОЖЕТ СЫГРАТЬ В ЭТОМ ПРОЦЕССЕ ВАЖНУЮ РОЛЬ
Полемика 1195 -
окт 27, 2019
ОДА РАДОСТИ
Публикации за 2017-2022 гг. 1374 -
окт 26, 2019
-
окт 20, 2019
ЗАДАЧА – ВЫЙТИ ИЗ СТАРОЙ КООРДИНАТНОЙ СЕТКИ
Полемика 745 -
окт 20, 2019
МЫ КАК-ТО ВСЕ УСПОКОИЛИСЬ!
Полемика 856 -
сен 29, 2019
-
сен 12, 2019
ЗА ЕДИНЕНИЕ НАДО БОРОТЬСЯ
Полемика 1008 -
сен 11, 2019
ДУХОВНОЕ ИЗМЕРЕНИЕ САМОРЕАЛИЗАЦИИ В ПСИХОЛОГИИ
Публикации за 2017-2022 гг. 1447 -
сен 05, 2019
ФИЛОСОФИЯ БЛАГОДАРНОСТИ1
Публикации за 2017-2022 гг. 1518 -
сен 02, 2019
-
авг 24, 2019
-
авг 18, 2019
О ФАНАТИЗМЕ, ЕДИНЕНИИ И ПРАВИЛАХ ВЕДЕНИЯ БОЯ
Полемика 1171 -
авг 16, 2019
К ПРОБЛЕМЕ КУЛЬТУРНОГО ЕДИНСТВА АЗИИ: НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ НАСЛЕДИЯ Ю.Н.РЕРИХА
Публикации за 2017-2022 гг. 1255 -
авг 14, 2019
-
июль 15, 2019
ОБРАЩЕНИЕ К УЧАСТНИКАМ КРУГЛОГО СТОЛА, ПОСВЯЩЕННОГО ПРОБЛЕМАМ ЕДИНЕНИЯ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ФОРУМА «ШКОЛА БУДУЩЕГО»
Полемика 1107 -
июль 14, 2019
ИДЕОЛОГИЯ VERSUS ЦИВИЛИЗАЦИЯ?
Публикации за 2017-2022 гг. 1261 -
июль 13, 2019
ЕДИНЕНИЕ – ЭТО ПЛАНЕТАРНАЯ ЗАДАЧА, ОТ КОТОРОЙ ЗАВИСЯТ СРОКИ НАСТУПЛЕНИЯ НОВОГО МИРА, СРОКИ ВЕЛИКОГО ПРИХОДА
Полемика 938 -
июль 13, 2019
-
июнь 11, 2019
НЕ НУЖНО ГРОМКИХ СЛОВ. ВСЕ РЕШАЕТСЯ ВНУТРИ.
Полемика 899 -
июнь 03, 2019
-
мая 31, 2019
МИЛОСЕРДИЕ КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН
Публикации за 2017-2022 гг. 1356 -
мая 21, 2019
Речь А.М. Пятигорского на торжественном заседании, посвящённом 100-летию со дня рождения Ю.Н. Рериха
Публикации за 2017-2022 гг. 1185 -
мая 18, 2019
-
мая 12, 2019
КОСМИЧЕСКИЕ ИСТОКИ РЕЛИГИОЗНОГО ЧУВСТВА (возможная гипотеза)*
Публикации за 2017-2022 гг. 1492 -
мая 01, 2019
АКТУАЛИЗАЦИЯ ФЕНОМЕНА САКРАЛЬНОГО В СИТУАЦИИ КРИЗИСА СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
Публикации за 2017-2022 гг. 1780 -
мая 01, 2019
ДУХОВНЫЕ АСПЕКТЫ ХОРОВОГО ПЕНИЯ
Полемика 792 -
апр 22, 2019
СИНХРОНИСТИЧНОСТЬ КАК ПРЕДМЕТ ПОВЫШЕННОЙ ОПАСНОСТИ
Публикации за 2017-2022 гг. 1630 -
апр 19, 2019
ПРОБЛЕМА СИНХРОНИСТИЧНОСТИ И ВОЗМОЖНЫЕ ВАРИАНТЫ ЕЕ РЕШЕНИЯ
Публикации за 2017-2022 гг. 1378 -
апр 11, 2019
«ЕСЛИ КАРАВАН РАВНЯЕТСЯ ПО СЛАБЕЙШЕМУ, ТО ИСТОРИЯ ЗИЖДЕТСЯ НА СИЛЬНЕЙШИХ» (МЫСЛИ, ТЕЗИСЫ, ИДЕИ)
Колонка редактора 1155 -
апр 05, 2019
ЕДИНСТВО РД – ГЛАВНОЕ И НЕИЗМЕННОЕ УСЛОВИЕ УЧИТЕЛЕЙ
Полемика 814 -
фев 19, 2019
-
фев 11, 2019
ЛЮДМИЛА ВАСИЛЬЕВНА ШАПОШНИКОВА О ЕЛЕНЕ ИВАНОВНЕ РЕРИХ
Публикации за 2017-2022 гг. 1258 -
фев 01, 2019
-
янв 16, 2019
В СОЗНАНИИ РЕШАЮТСЯ ВСЕ ГЛАВНЫЕ ВОПРОСЫ
Полемика 1308 -
янв 14, 2019
СОЦИАЛЬНАЯ ЭМПАТИЯ: У ИСТОКОВ СОЛИДАРНОГО СОЗНАНИЯ
Публикации за 2017-2022 гг. 1311 -
янв 08, 2019
«ВЕК БИФУРКАЦИИ. ПОСТИЖЕНИЕ ИЗМЕНЯЮЩЕГОСЯ МИРА» Главы из книги.
Публикации за 2017-2022 гг. 1171 -
янв 07, 2019
-
янв 01, 2019
-
дек 25, 2018
МЕГАИСТОРИЯ И ГЛОБАЛЬНЫЕ ВЫЗОВЫ XXI ВЕКА: СИНЕРГЕТИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ*
Публикации за 2017-2022 гг. 1229 -
дек 24, 2018
СЕГОДНЯ ВЫИГРЫВАЕТ ТОТ, КТО БОЛЕЕ АКТИВЕН!
Полемика 997 -
дек 23, 2018
О МОЛИТВЕ
Полемика 852 -
дек 21, 2018
ОБРАЩЕНИЕ К ВЫСШИМ СИЛАМ – ЭТО ВСЕГДА МОЛИТВА
Полемика 1027 -
дек 14, 2018
БИФУРКАЦИИ В ПРОЦЕССАХ ЭВОЛЮЦИИ ПРИРОДЫ И ОБЩЕСТВА: ОБЩЕЕ И ОСОБЕННОЕ В ОЦЕНКЕ И.ПРИГОЖИНА
Публикации за 2017-2022 гг. 1808 -
дек 10, 2018
МЫСЛИ ВСЛУХ
Полемика 1432 -
дек 08, 2018
-
дек 04, 2018
ПАССИОНАРИИ И ОРТОДОКСЫ
Полемика 1230 -
дек 02, 2018
НЕОБХОДИМЫЙ КОММЕНТАРИЙ
Полемика 772 -
дек 01, 2018
АУРА ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА: УЗНАВАЕМОЕ И УСКОЛЬЗАЮЩЕЕ. II ЧАСТЬ
Публикации за 2017-2022 гг. 1507 -
нояб 30, 2018
ПИСЬМО РУКОВОДСТВУ МЦР
Полемика 1402 -
нояб 20, 2018
-
нояб 18, 2018
И ДЖИНЫ СТРОЯТ ХРАМЫ
Полемика 1762 -
нояб 18, 2018
НАДО РАЗВЕСТИ ПОНЯТИЯ НАСЛЕДИЯ И ГМР
Полемика 1011 -
нояб 11, 2018
-
нояб 09, 2018
АУРА ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА: УЗНАВАЕМОЕ И УСКОЛЬЗАЮЩЕЕ. I ЧАСТЬ
Публикации за 2017-2022 гг. 1303 -
нояб 08, 2018
О ПОМОЩИ
Полемика 1032 -
нояб 03, 2018
ПОСЛЕСЛОВИЕ К КОНФЕРЕНЦИИ
Публикации за 2017-2022 гг. 1660 -
нояб 01, 2018
«УЧЕНИЕ ЖИВОЙ ЭТИКИ И ЕГО АКТУАЛЬНОСТЬ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ»
Публикации за 2017-2022 гг. 1417 -
окт 30, 2018
САМАЯ ТРУДНАЯ ЗАДАЧА
Публикации за 2017-2022 гг. 1115 -
сен 27, 2018
-
сен 15, 2018
ИСКРЫ НОВОГО МИРА
Полемика 793 -
сен 15, 2018
ВЕРДИКТ РИМСКОГО КЛУБА: «СТАРЫЙ МИР ОБРЕЧЕН. НОВЫЙ МИР НЕИЗБЕЖЕН!»
Публикации за 2017-2022 гг. 1463 -
сен 09, 2018
-
сен 08, 2018
КРИЗИС ПОЗНАНИЯ, МЕТАНАУКА И ЭКЗОГУМАНИТАРНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Публикации за 2017-2022 гг. 1022 -
сен 06, 2018
ЭТО БУДЕТ ЖИВАЯ ПЛАНЕТАРНАЯ СЕТЬ СВЕТА!
Полемика 880 -
авг 15, 2018
ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
Колонка редактора 1267 -
авг 13, 2018
ТРАНСФОРМАЦИЯ СОЗНАНИЯ В ДЗЭН-БУДДИЗМЕ
Публикации за 2017-2022 гг. 5298 -
авг 07, 2018
ЭВОЛЮЦИЯ КУЛЬТУРНОГО СМЫСЛА ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЙ
Публикации за 2017-2022 гг. 1142 -
авг 02, 2018
"МИСТИКА" СНА В РАЗМЫШЛЕНИЯХ П.А. ФЛОРЕНСКОГО
Публикации за 2017-2022 гг. 1156 -
июль 22, 2018
-
июль 12, 2018
ФИЛОСОФИЯ СЕРДЦА В ТВОРЧЕСТВЕ ПАСКАЛЯ И РУССКИХ МЫСЛИТЕЛЕЙ*
Публикации за 2017-2022 гг. 1550 -
июль 07, 2018
НАША ЗАДАЧА – ЖИТЬ ПО ЗАКОНАМ НОВОГО МИРА
Полемика 940 -
июнь 28, 2018
ЕСЛИ БЕЗ «КРУЖЕВ», ТО МЫ ДОЛЖНЫ СТАТЬ ТЕМИ КИРПИЧАМИ, КОТОРЫЕ ЛЯГУТ В СТЕНЫ БУДУЩЕГО ХРАМА
Полемика 1031 -
июнь 23, 2018
-
июнь 20, 2018
ПОЭМЫ-СКАЗКИ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ: К ВОПРОСУ ОБ ИНИЦИАЦИИ ГЕРОЯ
Публикации за 2017-2022 гг. 1235 -
июнь 08, 2018
РАЗМЫШЛЕНИЯ О ПОЭЗИИ КАК О ЯВЛЕНИИ, СУЩНОСТИ И СИСТЕМЕ
Публикации за 2017-2022 гг. 1657 -
мая 31, 2018
Надо быть сильными! И мудрыми!
Полемика 953 -
мая 27, 2018
URBI EТ 0RBI, ИЛИ ПОЧЕМУ В ПЕТЕРБУРГЕ ЧЕЛОВЕК СТАНОВИТСЯ УМНЕЕ?
Публикации за 2017-2022 гг. 1075 -
мая 21, 2018
"ВЕЛИЧАЙШИЙ ПОБЕДИТЕЛЬ В БИТВЕ..."
Публикации за 2017-2022 гг. 1119 -
мая 18, 2018
ГОД НАЗАД В ЖУРНАЛЕ "ТОЧКИ ОТСЧЕТА" БЫЛА ОПУБЛИКОВАНА ПЕРВАЯ СТАТЬЯ
Колонка редактора 849 -
мая 15, 2018
«ВЕХИ ПУТИ» НОВОГО МУЗЕЯ
Полемика 889 -
мая 12, 2018
МУЗЫКА И ДУХОВНЫЙ МИР ЧЕЛОВЕКА
Публикации за 2017-2022 гг. 1331 -
мая 06, 2018
СТОРОННИКИ ПУБЛИКАЦИИ ДНЕВНИКОВ ПОДСТАВЛЯЮТ ВСЕХ НАС
Полемика 944 -
мая 02, 2018
ЮРГИС БАЛТРУШАЙТИС
Публикации за 2017-2022 гг. 1129 -
апр 26, 2018
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ МЕДИТАЦИИ (2 часть)
Публикации за 2017-2022 гг. 963 -
апр 23, 2018
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ МЕДИТАЦИИ (1 часть)
Публикации за 2017-2022 гг. 1466 -
апр 21, 2018
РЕАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ РД ЛЕЖИТ В ОБРЕТЕНИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ
Колонка редактора 893 -
апр 15, 2018
15 АПРЕЛЯ – МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КУЛЬТУРЫ!
Полемика 1055 -
апр 12, 2018
ЗАКОНЫ ДУХОВНОЙ ЖИЗНИ
Публикации за 2017-2022 гг. 1501 -
апр 10, 2018
ЭНТРОПИЙНЫЕ ПРОЦЕССЫ В РОССИЙСКОМ ОБЩЕСТВЕ В СВЕТЕ СОЦИАЛЬНО-ФИЛОСОФСКОЙ РЕФЛЕКСИИ: ЦЕННОСТНОЕ ИЗМЕРЕНИЕ
Публикации за 2017-2022 гг. 1098 -
апр 09, 2018
ПОЧЕМУ УЧЕНЫЕ ВЫБРАЛИ НРК ?
Полемика 1074 -
апр 06, 2018
РУССКИЙ КОСМИЗМ КАК МИРОВОЗЗРЕНИЕ ХУДОЖНИКОВ «АМАРАВЕЛЛЫ»
Публикации за 2017-2022 гг. 2084 -
март 29, 2018
ДОЛГОСРОЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА – ЭТО МОЩНЫЙ МАГНИТ, СИЛОВЫЕ ЛИНИИ КОТОРОГО ВЫСТРАИВАЮТ ВСЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Полемика 1159 -
март 24, 2018
«ПРОЙДИ МОСТ И ИСПЫТАЙ СЕБЯ»
Публикации за 2017-2022 гг. 964 -
март 24, 2018
СЕГОДНЯ - ДЕНЬ УЧИТЕЛЯ!
Публикации за 2017-2022 гг. 950 -
март 22, 2018
О БИТВЕ. ПОСВЯЩАЕТСЯ ДНЮ УЧИТЕЛЯ
Публикации за 2017-2022 гг. 1207 -
март 21, 2018
МОДЕРНИЗАЦИЯ И ГЛОБАЛЬНЫЙ КРИЗИС КУЛЬТУРЫ
Публикации за 2017-2022 гг. 1528 -
март 16, 2018
"КАЖДЫЙ МНИТ СЕБЯ СТРАТЕГОМ, ВИДЯ БОЙ ИЗДАЛЕКА"
Полемика 1475 -
март 10, 2018
КРИЗИС АНТРОПОЛОГИЗМА В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ
Публикации за 2017-2022 гг. 1517 -
март 03, 2018
ГЛАВНАЯ ПРИЧИНА СЕГОДНЯШНИХ БЕД – ИНЕРТНОСТЬ РД
Полемика 1254 -
март 01, 2018
КВАНТОВЫЕ КОНЦЕПЦИИ СОЗНАНИЯ: ВОЗМОЖНОСТИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ НАУКИ
Публикации за 2017-2022 гг. 1472 -
фев 28, 2018
ЗАПРЕТНЫЙ ПЛОД СЛАДОК
Колонка редактора 1140 -
фев 26, 2018
ЗАДАЧИ РЕРИХОВСКОГО ДВИЖЕНИЯ
Полемика 1100 -
фев 22, 2018
АНАЛИЗ КОНЦЕПТА «КРАСОТА ДУХА» КАК УНИВЕРСУМА КУЛЬТУРЫ
Публикации за 2017-2022 гг. 1597 -
фев 18, 2018
ЗАКОНЫ ПРИРОДЫ И СПРАВЕДЛИВОСТЬ. ЗАКОН КОСМИЧЕСКОЙ СПРАВЕДЛИВОСТИ
Публикации за 2017-2022 гг. 1962 -
фев 16, 2018
ЛЮБОЙ НЕГАТИВ СОДЕРЖИТ ПОЗИТИВНОЕ НАЧАЛО
Полемика 1444 -
фев 15, 2018
О ЦЕННОСТИ ВРАГОВ
Полемика 1116 -
фев 12, 2018
Л.В.Шапошникова. Героическое творчество Елены Ивановны Рерих
Публикации за 2017-2022 гг. 1375 -
фев 11, 2018
«НИКАКОЕ ДЕЛО НЕ МОЖЕТ ЖИТЬ И РАЗВИВАТЬСЯ, НЕ ИМЕЯ ФОКУСА»
Публикации за 2017-2022 гг. 925 -
фев 01, 2018
ДРУЖЕЛЮБИЕ
Публикации за 2017-2022 гг. 1886 -
янв 29, 2018
МИФОЛОГИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ РУССКОГО КОСМИЗМА (ШУМЕРСКАЯ И ДРЕВНЕИНДИЙСКАЯ КУЛЬТУРЫ)
Публикации за 2017-2022 гг. 1483 -
янв 26, 2018
О ТЕРПИМОСТИ
Публикации за 2017-2022 гг. 1378 -
янв 20, 2018
ЧТО ТАКОЕ КОНСТРУКТИВ?
Полемика 1330 -
янв 06, 2018
«ЧТОБЫ БОГ ДАРОВАЛ ПОБЕДУ, СОЛДАТЫ ДОЛЖНЫ СРАЖАТЬСЯ!»
Полемика 1860 -
янв 04, 2018
НЕ ИЩИТЕ ЛЕГКИХ ПУТЕЙ!
Полемика 1291 -
янв 03, 2018
АДАПТАЦИЯ ОБЩЕСТВОМ НОВЫХ ЯЗЫКОВ ИСКУССТВА
Публикации за 2017-2022 гг. 1167 -
дек 28, 2017
РЕРИХОВСКОЕ ДВИЖЕНИЕ – ИЗ ПРОШЛОГО В БУДУЩЕЕ
Публикации за 2017-2022 гг. 1146 -
дек 24, 2017
-
нояб 30, 2017
ФЕНОМЕН НАУЧНОГО ИСКУССТВА
Публикации за 2017-2022 гг. 2220 -
нояб 28, 2017
-
нояб 25, 2017
ИЗБЕЖИТ ЛИ ПЛАНЕТА ПРЕДСКАЗАННЫХ КАТАСТРОФ?
Публикации за 2017-2022 гг. 1281 -
нояб 25, 2017
МИР БЕЗ МАТА И НЕЦЕНЗУРНОЙ ЛЕКСИКИ
БУДУЩЕЕ - СВОИМИ РУКАМИ 1283 -
нояб 16, 2017
ВРАГИ В НАСТОЯЩЕМ, ДОЛЖНЫ СТАТЬ СОТРУДНИКАМИ В БУДУЩЕМ
Полемика 1200 -
нояб 13, 2017
ЧЕРЕЗ ВНУТРЕННЕГО ЧЕЛОВЕКА ИДЕТ СТРОИТЕЛЬСТВО НОВОГО МИРА
Полемика 2017 986 -
нояб 11, 2017
О БОРЬБЕ
Полемика 984 -
нояб 08, 2017
ЦЕЛИ ИНДИЙСКОГО ИСКУССТВА
Публикации за 2017-2022 гг. 1513 -
нояб 03, 2017
-
нояб 02, 2017
ЗАДАЧИ РЕРИХОВСКОГО ДВИЖЕНИЯ
Полемика 923 -
нояб 02, 2017
ЗАРИСОВКИ
ПРОБА ПЕРА 886 -
окт 30, 2017
ПРОСТЫХ ДОРОГ К НОВОМУ МИРУ НЕ БЫВАЕТ
Колонка редактора 1260 -
авг 21, 2017
Редакция журнала
Редакция 1151 -
авг 20, 2017
ШАГ ПОД КРЫШУ СТАРОГО МИРА
Публикации 2017 833 -
авг 20, 2017
ПРЕПЯТСТВИЯМИ РАСТЕМ
Полемика 2017 877 -
авг 20, 2017
ЦИТИРОВАНИЕ – современный подход
Полемика 2017 827 -
авг 20, 2017
«ЗАКОН ТРИНАДЦАТОГО УДАРА» И «ЗНАМЯ МИРА» Н.К. РЕРИХА
Публикации 2017 797 -
авг 20, 2017
НОВАЯ «ВЕЛИКАЯ ТРАНСФОРМАЦИЯ»?
Публикации за 2017-2022 гг. 1120 -
авг 12, 2017
ЦИТИРОВАНИЕ – современный подход
Полемика 2017 794 -
авг 12, 2017
ШАГ ПОД КРЫШУ СТАРОГО МИРА
Полемика 2017 1892 -
авг 12, 2017
ПРЕПЯТСТВИЯМИ РАСТЕМ
Полемика 2017 914 -
авг 12, 2017
КОНСТРУИРОВАНИЕ БУДУЩЕГО В СЛОЖНОМ МИРЕ
Публикации 2017 1112 -
авг 12, 2017
ЭКОФИЛОСОФСКОЕ ИЗМЕРЕНИЕ МОДЕЛИ ЭКОНОМИКИ СЧАСТЬЯ
Публикации 2017 984 -
авг 12, 2017
«ЗАКОН ТРИНАДЦАТОГО УДАРА» И «ЗНАМЯ МИРА» Н.К. РЕРИХА
Публикации 2017 1005 -
авг 08, 2017
КОГДА АДЕПТ СТАНОВИТСЯ ТВОРЦОМ?
Август 1273 -
авг 04, 2017
ВЕСТНИКИ
Август 1328 -
авг 03, 2017
О ПРЕКРАЩЕНИИ КОНФРОНТАЦИИ!
Полемика 1756 -
авг 03, 2017
-
июль 31, 2017
КОНСТРУИРОВАНИЕ БУДУЩЕГО В СЛОЖНОМ МИРЕ
Публикации за 2017-2022 гг. 1543 -
июль 27, 2017
ЭКОФИЛОСОФСКОЕ ИЗМЕРЕНИЕ МОДЕЛИ ЭКОНОМИКИ СЧАСТЬЯ
Публикации за 2017-2022 гг. 934 -
июль 25, 2017
ЧЕРЕЗ ВНУТРЕННЕГО ЧЕЛОВЕКА ИДЕТ СТРОИТЕЛЬСТВО НОВОГО МИРА
Колонка редактора 1175 -
июль 15, 2017
«ЗАКОН ТРИНАДЦАТОГО УДАРА» И «ЗНАМЯ МИРА» Н.К. РЕРИХА
Публикации за 2017-2022 гг. 2757 -
июнь 26, 2017
Антология научных открытий «НАШИ ОТКРЫТИЯ»
Антология научных открытий – «НАШИ ОТКРЫТИЯ» 2243 -
июнь 26, 2017
Антология современных кинофильмов - "НАШЕ КИНО"
Антология современных кинофильмов – "НАШЕ КИНО" 727 -
июнь 26, 2017
Антология современной прозы «НАША ПРОЗА»
Антология современной прозы – «НАША ПРОЗА» 765 -
июнь 26, 2017
Антология современной живописи – «НАША ЖИВОПИСЬ»
Антология современной живописи – «НАША ЖИВОПИСЬ» 828 -
июнь 26, 2017
Антология современной поэзии – «НАША ПОЭЗИЯ»
Антология современной поэзии – «НАША ПОЭЗИЯ» 1139 -
июнь 26, 2017
Антология современной песни: «НАШИ ПЕСНИ»
Антология современной песни – «НАШИ ПЕСНИ» 716 -
июнь 26, 2017
«НАШ НОВЫЙ МИР» или «Что бы я взял с собой в Будущее!»
ПРОЕКТ «НАШ НОВЫЙ МИР» 769 -
июнь 26, 2017
БАНК ЧУДЕС
БАНК ЧУДЕС 809 -
июнь 26, 2017
БАНК СНОВИДЕНИЙ
БАНК СНОВИДЕНИЙ 1332 -
июнь 26, 2017
Банк новых идей
БАНК НОВЫХ ИДЕЙ 940 -
июнь 20, 2017
ЦИТИРОВАНИЕ – современный подход
Полемика 1120 -
мая 22, 2017
ШАГ ПОД КРЫШУ СТАРОГО МИРА
Полемика 2781 -
мая 18, 2017
ПРЕПЯТСТВИЯМИ РАСТЕМ
Полемика 1586
АУРА ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА: УЗНАВАЕМОЕ И УСКОЛЬЗАЮЩЕЕ. I ЧАСТЬ
Современное искусство переживает определенную трансформацию. В нем по-новому расставляются акценты: не подлинность, а эксцентричность, не самобытность, а соответствие контексту, не тайна, а сюжетная интрига. Возникло раздвоение на искусство боговдохновенное и искусство закодированное. Боговдохновенное, высокое искусство имеет ряд специфических отличий, среди которых понятие ауры занимает не последнее место. Этот термин уже вошел в научный оборот искусствоведения при определении подлинности художественного произведения. Именно аура отличает подлинник от подделки. Особое свечение, ощущение «дали», пространственности, специфические эманации, особый ветерок… - все это признаки, по которым специалисты судят о картине. Сегодня понятие ауры расширяет свои границы, распространяясь на живопись, музыку, литературу, поэзию… Она интегрирует процесс восприятия художественного произведения, являясь его инструментом и критерием уникальности. К эстетическим преимуществам различных форм восприятия ауры можно отнести такие ее признаки, как излучение, отзвук, тон, теплоту, настроение, атмосферу, дыхание, певучесть произведений искусства и т.д. Анализируя природу ауры искусства и размышляя над угрозой ее утраты в современной культуре, автор статьи показывает потребность человека как в структуре, в опорных точках бытия, так и в бесструктурном, трансцендентном, вечно ускользающем, то есть ауратическом.
Олег Александрович Кривцун
д .филос. н., профессор, действительный член
Российской академии художеств,
заслуженный деятель искусств Российской Федерации
Что я хотел бы научиться писать, так это флюиды между людьми.
Анри Мишо
Не стоит спрашивать: в чем смысл жизни, ибо самой постановкой вопроса вы рассекаете жизнь и ее смысл.
Мартин Хайдеггер
Одухотворенность произведений искусства как наиболее общее качество художественности воспринимается человеком через множество более частных измерений: как ток эмоциональности картины, как воздействие ее скрытой символики, как гипнотизм цвета, света, рисунка, всей визуальной архитектоники холста. XX век породил понятие художественной ауры, которое тут же оказалось как нельзя кстати: стало важнейшим мерилом подлинности произведения, подтверждающим его принадлежность миру высокого искусства, более того – получило трактовку как атрибутивное свойство художественного творения в прошлом и настоящем.
Сегодня мы наблюдаем, как понятие ауры посягает на то, чтобы стать критерием оценки произведений искусства в разных видах творчества. Традиционные понятия теории искусства (такие как прекрасное, гармония) в оценке произведений искусства новейшего времени зачастую «пробуксовывают», оказываются неадекватными. В лексикон человека, желающего описать впечатление от встречи с искусством, сегодня входят такие понятия как «художественная энергетика», «эмоциональный удар», «художественная атмосфера» и другие, используемые в качестве синонима понятия «аура». Все перечисленные термины так или иначе фиксируют момент эманации художественного содержания, ощущение энергетической силы, вовлеченность воспринимающего в постижение невербализуемых смыслов картины. На понятие ауры «откликается» и весь корпус многотысячелетней истории искусства, ведь в этом понятии сфокусирована вся тотальность художественного переживания, переплетение невыразимых дословных, чувственных, символических впечатлений, для обозначения совокупности которых в теории искусства долгое время не находилось слова. Между тем и Плотин[3], и Аквинский[4] именно в этом ключе писали о своевольной и непостижимой магии эстетического воздействия, отмечая в художественной эманации присутствие неопределимого, иррационального фермента. Кант также не раз говорил, что искусство – это то, что превышает нашу способность мастерства и превышает нашу способность осмысления[5]. Можно предположить, что в этот момент в поле внимания мыслителей как раз находились ауратические способности искусства.
Внимание к ауре искусства за последнее столетие невероятно возвысилось также и потому, что это понятие помогло выявить и осознать демаркационную черту между уникальным и тиражированным.
Развитие способов технической воспроизводимости живописных, музыкальных произведений, распространение кино, телевидения, художественной фотографии зачастую демонстрируют, как в массовом продукте нивелируется одухотворенность подлинника, как момент узнавания уже адаптированного замещает всю полноту художественного переживания. Исчезновение интимного индивидуального контакта «здесь и сейчас», обречение зрителей и слушателей на формульное восприятие продуктов творчества «по лекалу», на сложение вкуса к однотипному – все это, безусловно, знаки невосполнимой утраты ауры искусства. Современные исследователи с тревогой отмечают, что трансценденция, веками сохранявшаяся в опыте чувственного восприятия, исчезает.
Многоуровневость и интегративность ауратического воздействия
Каковы истоки и условия возникновения ауры, от каких особенностей творческого письма она зависит? Отвечая на этот вопрос, соблазнительно воспользоваться уже устоявшейся в теории искусства дихотомией преимущественной «пластичности» или «живописности» художественного языка и обнаружить поле обитания ауры там, где более явлена красочная стихия произведения, подминающая под себя начала сюжетности, повествовательности, прямой событийности. Интуитивно мы понимаем, что, скажем, ауратичность К. Моне гораздо сильнее, чем ауратичность Ф. Леже. Так же как и в произведениях И. Левитана или В. Серова гораздо больше простора, домысливания, атмосферы, чем в полотнах В. Перова или В. Маковского, заземленных на жанровой социальной тематике. Вместе с тем острая сюжетность таких картин, как «Иван Грозный и сын его Иван» (1885) И. Репина или «Боярыня Морозова» (1887) В. Сурикова вовсе не лишает их сильной ауры. Значит, дело не только в триумфе цветущей живописности. Событийность в вышеназванных полотнах схватывается мгновенно. Однако глаз продолжает «эмоционально ощупывать» картину. Изнутри бьет какой-то неугомонный источник, что-то продолжает входить в наше восприятие, усиливая начальное впечатление, простирая его в бесконечность.
Может быть, предположить, что аура обитает там, где дерзкая и свободная кисть мастера наполнила пространство холста движением, динамической энергетикой, где богатство цветосветовых отношений сделало значение самого рисунка более нейтральным? Однако и здесь есть возражения – вспомним «Любительницу абсента» Пикассо (1901): сильный ток напряжения, оцепенение, состояние колоссальной внутренней концентрации модели создает именно рисунок – предельная сжатость позы, накрепко закрученная линия рук в сочетании с лапидарностью цветового решения.
То же самое можно сказать и о графических работах Рембрандта: его портреты и пейзажи в отсутствие колорита излучают сильную ауру, наполнены щемящей тоской, волнением, вереницей тревожных мыслей о человеке, его одиночестве, судьбе в необозримом пространстве мира.
И тем не менее, размышляя о разных ликах ауры в истории искусства, можно мысленно разделить произведения по уровню ауратического воздействия: одни художественные решения исполнены особого магнетизма воздействия и подолгу не отпускают нас, а другие, не менее технически совершенные – открываются сразу, не оставляя после себя особой загадки и тайны. По-видимому, имеется связь между типом художественной выразительности и способностью произведения быть ауратичным. Однако невозможно указать на «обязательные» и «достаточные» приемы ауратического письма – ведь всякий раз, находясь под властью переживания, мы ощущаем особую конфигурированность многоуровневых средств воздействия картины.
В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» (1883) зрителя пронизывает колоссальное напряжение, исходящее от крупной личности, внешний вид жизненной катастрофы в контрасте с противодействием не смирившегося духа (Картина отражает судьбу фаворита Петра I, который после смерти своего великого покровителя оказался в ссылке вместе со своей семьей на русском Севере. Ред.)
Несомненно, что в картине схвачен миг, побуждающий изображенное состояние к развитию. Пожалуй, в этом и коренится сила произведения: зрителя поражает не апогей самого события как «детонатора» эмоциональности, сколько тлеющая энергия следа этого события, разворачивающаяся в собственных нарастающих фазах. Вовлеченность в интенсивную медитацию тем сильнее, чем больше в картине молчания, подразумеваемого и невыразимого содержания. При условии, конечно, что это молчание порождает такое богатство противоречивых состояний, которое невозможно свести к известным понятиям, передать словами. Очевидно, такого рода «общее чувство», в котором растворены детали, и сообщает главную краску художественному впечатлению. Эмоциональность полотна нагнетается таким образом, что главное действие свершается в невидимом. Художник изобрел косвенные приемы, дающие толчок домысливанию, центр интенсивности переживания переселяется во внутренний мир зрителя. Пожалуй, неуспокоенность и притягательность такого рода «ауратической памяти» играет решающую роль в том, хотим ли мы вновь пережить встречу с произведением.
При этом, по-видимому, обычное эмоциональное воздействие искусства не тождественно ауратическому. Ведь эмоциональный удар может быть сродни «гормональной вспышке», как, например, это описано у Г. Гессе. Один из персонажей его романа «Степной волк» музыкант Пабло восклицает: «Если я держу в голове все произведения Баха и Гайдна и могу сказать о них самые умные вещи, то от этого нет еще никому никакой пользы. А если я возьму свою трубу и сыграю модное шимми, то это шимми, хорошее ли, плохое ли, все равно доставит людям радость, ударит им в ноги и в кровь»[6]. Однако сама по себе эмоциональная вспышка, произведенная художественным текстом и не влекущая за собой следа, моментально забывается. Таковы, к примеру, большинство картин новейшего искусства, ориентированные на самоцельный эпатаж разными способами, бьющие на инстинкт, вызывающие почти физиологическую реакцию.
Ауратично такое эмоциональное воздействие, которое длит себя и после окончания восприятия произведения. Сюжет может забыться, действующие лица – спутаться, однако в воспоминании остаются особые краски переживания, окутывающие состоявшееся впечатление. Когда мы ощущаем, что в природе данного художественного предмета укоренено нечто неизъяснимое, непередаваемое.
Обратим взор к известной картине Ж. Бастьен-Лепажа «Деревенская любовь» (1882), совместившей черты жанровой сцены и пейзажа. Рассматривая ее, почти ничего нельзя сказать о происходящем. Лица девушки, оперевшейся на изгородь, не видно, она стоит к нам спиной. Рядом с ней – деревенский парень, в позе и во взгляде которого – смущение.
Неловкость обоих подчеркивает композиция: фигуры расположены так, что девушка и парень почти не видят друг друга, смотрят в разные стороны, при этом почти соприкасаясь плечами. Она вертит цветок, он – чистит ногти. Поза ожидания, поза «отложенной инициативы».
Кажется, что воцарилось молчание. Контраст между важностью момента и кажущейся нерешительностью, смятением обоих дает толчок и беспокойству зрителя. Видно, что эта встреча должна что-то решить: ожидает ли двоих большая жизнь или же – это разговор перед расставанием. Клонящийся к закату вечер нагнетает неясные сполохи чувств. Безусловно, это произведение с «открытым исходом», насыщено столкновением противоречивых воображаемых линий. В холсте соединяются два разных измерения: «короткое теперь» и «бесконечное завтра». Что бы ни ожидало впереди обоих – картина передает значительность состояния, протекающего здесь и сейчас, его не отпускающую антиномичную напряженность. Сам автор полотна, как кажется, не выражает никакого отношения к происходящему, зримо воплощена максима: произведение не должно нас чему-то поучать, но должно заставить сильнее биться сердце. Несомненно, что здесь художнику заурядной деревенской сцены удалось совершить прорыв к трансцендентному.
Эта картина еще раз подтверждает: аура вспыхивает в тех холстах, где качество претворения темы дает толчок к более широким обобщениям «поверх сюжета». Сам по себе момент заразительности настроения, многозначности излучаемой атмосферы, вовлеченность в сильно резонирующее «силовое поле» картины становится самодовлеющим, выступает как ценность.
Пожалуй, в связи с вышеприведенными примерами правомерно интерпретировать природу художественного переживания в двух планах: с одной стороны, это могут быть сугубо коммуникативные эмоции, сопровождающие постижение сюжета. И напротив, акт художественного любования, эстетической магии может быть наполнен эмоциями нефункциональными, заставляющими не столько вникать в действие, сколько побуждающими к бескорыстному созерцанию, воспаряющему над повествованием. Именно второго рода эмоции, выражающие непередаваемое словами состояние, сохраняющееся и после контакта с произведением, и есть ауратические. Другими словами, аура рождается, когда сила созерцательного отношения к картине перевешивает силу познавательного вопрошания. Когда качество визуальности как таковой побеждает степень сюжетности в искусстве, поднимается над уровнем повествования. Ведь впитывание и освоение языка визуальности тоже ориентировано на особое оформление нашего опыта во времени, однако не рассчитывает и не подгоняет время так, как это делает сюжетное повествование, торопящееся к финалу. Визуальность как таковая замедляет время или даже его останавливает. По своей природе она располагает к созерцательности. Именно поэтому «ауратически выигрышны» произведения, устраняющиеся от изображения непосредственно кульминации действия и тем самым открывающие возможность домысливания, возбуждающие язык «интенсивного молчания», ток тлеющей энергии. От этого у ауры – всегда матовая, а не яркая окраска. Аура рассеивается, тотально заполняет пространство произведения, однако не фокусирует смысл, а предвещает и нагнетает его.
Можно заметить, что доминанта событийности в картине всегда ориентирована на моментальную передачу высказывания. Сюжетные ходы возбуждают интерес, внимание обостренно впитывает свершающееся действие. Однако этот уровень – лишь предпосылка рождения ауры. Ауратическое переживание вспыхивает тогда, когда произошло совмещение композиционных, красочных, событийных, ритмических и иных импульсов картины, нарушающее логику одномерности и предсказуемости, когда воцарилась противоречивость. Когда поверх сюжета родилось некое «общее чувство», безотчетная установка, открывающие возможность для интегративного постижения всей невыразимой гаммы переживаний.
Художник всегда хорошо чувствует способность ауры к «результирующему воздействию». Ее возможность итожить действие, наделять его обобщенным смыслом, сообщать выражению определенную окраску. Подобные свойства ауры особенно хорошо ощущаются в киномузыке и музыке к театральным спектаклям. Конкретика произошедшего может стереться, однако в воспоминании благодаря ауре киномузыки остаются сильные краски пережитых состояний, сопричастности произведению.
В сложном полифоническом кинофильме «Вавилон» (2006, реж. А. Г. Иньярриту) в одном из центральных эпизодов картины поверх действия, за кадром врывается песня мексиканской певицы. В повествовании, насыщенном множеством людских судеб, с параллельными линиями, сложными событийными пересечениями в разгар народной свадьбы на фоне мельтешения лиц, яств, танцев – вдруг над всей этой суетой воспаряет хрипловатый женский голос пронзительной силы, в котором – воля, чувственность, гнет разочарований. Тут же меркнут и становятся кукольными большинство пронесшихся на экране жестов, нелепых поступков, случайностей. Картина всего происходящего резко укрупняется и замирает.
Могучий голос, поднимающийся над призрачностью побед и поражений, моментально придает течению сюжета совсем иной масштаб. Точно найденные интонация, тембр, в которых глубина и непобедимость, привносят в течение фильма важное вертикальное измерение: возникает отстраненный взгляд на мир с огромной высоты, приходит иное, мудрое понимание сокрытых пружин в неостановимом потоке бытия с ребячливостью людских желаний, несостоятельностью надежд, столпотворением рождения и смерти. Сила и глубина этого саундтрека картины заставляет зрителя замереть, дает ему редкую возможность задержаться на той стадии «непосредственных показаний чувств», за которой уже следует отстраненный анализ. Важно и то, что вспыхнувшая в этом фрагменте аура организует все последующее течение фильма, позволяя зрителю ощутить развитие представленной здесь экспозиции Бытия. Делая возможным и реальным наше непосредственное погружение в состояние мира до всякого суждения. Этот пример подтверждает свойство ауры как инструмента, интегрирующего процесс восприятия.
Художественный пантеизм. Сакрализация вещного мира в искусстве
Художественная реальность – это реальность, которая больше себя самой. В этом известном тезисе акцентировано свойство одушевленности любой вещественности в искусстве, богатство ее подспудных смыслов. Здесь открывается путь к трудному и почти не исследованному вопросу: какого рода «валентность» проявляют сами по себе свойства изображенной натуры вне художника? Обладают ли эстетической интенцией предметность, вещественность и шире – визуальность как таковая до их воссоздания в искусстве? Как известно, интенциональность традиционно рассматривалась как признак человеческого сознания, а не как свойство вещи. Творческое сознание сегментирует реальность, населяет художественную предметность по своему усмотрению и добивается «говорения» последней. Понятие художественной интенции как особой направленности сознания, как особой чувствительности автора к одним сторонам мира и нечувствительности к другим коррелирует, можно сказать, с понятием «амплуа». Иными словами, каждый художник подбирает только «свое добро». Поистине, невозможно одному художнику украсть у другого замысел, намерение, идею – ведь все перечисленное получает пластически-смысловое выражение лишь как модус индивидуального чувствования, как отражение бытия в мире данного человека, его личности и судьбы.
Можно ли говорить об «эстетической интенциональности» самих по себе образов природы? По-видимому, да. Такая интенциональность исходит от изначальной естественности и спонтанной свободы любых природных стихий, пробуждая в смотрящем основополагающее чувство мира и богатство его состояний. Художник помещает в раму не случайное, а глубоко выношенное, прочувствованное, продуманное. Следовательно, явленное нам на холсте есть результат авторского выбора, итог специального сегментирования реальности художником в таком ключе, в каком эта реальность способна явить заложенный в ней смысл. Любой предмет природы, высвеченный художником, в известной мере приносит нам послание из глубин, выступает как завершение Природы, пробуждает понимание человеком своей укорененности в Природе. Когда искусство дарит представления о «великих образах», предлагаемых нам небом, ночью, землей, дорогой, морем, светом, тенью, – эти великие образы не говорят о чем-то фиктивном, вымышленном; они пробуждают в нас дореальное, представляя реальное в его архетипических упорядоченных художественных формах. Великие образы становятся посредниками между человеком и Природой, обеспечивают связь чувственности с миром. В этом смысле можно говорить о «художественном пантеизме» как атрибутивном свойстве любого изображения.
У французского композитора Эрнеста Шоссона есть написанная для голоса и оркестра знаменитая «Поэма любви и моря» (1892).
Примечательно, что наш язык не выговаривает иные словосочетания, например, «Поэма любви и леса» или «Поэма любви и гор» – такие связи в нашем сознании не складываются. Человеческая любовь оказывается соприродной морской стихии. Мерцание бликов на море, непостоянство состояний покоя и волнения, приливов и отливов, чередование глубины и нежности, аффекта и бури – все это как нельзя более говорящий язык для передачи любовного чувства. Получается, что свойства природной стихии как бы выключают воображаемые образы из субъективной сферы. Иначе: кажется, уже сама природа, а не только сам человек предается воображению. В случае Шоссона нам дана художественная видимость явления (моря), которая входит в сущность самого явления. Так, природная ауратичность моря позволяет воображению из посредника восприятия превратиться в само изначальное, его источник.
Тем самым, переживание природных свойств разных стихий заключает в себе имплицитный смысл. Обнаруживаемая здесь художником связь с объектом протягивает нити к бесчисленным горизонтам человеческих состояний и мыслит неизмеримо больше «вещей», на которых задерживается. Налицо особый феномен искусства, когда возникает не просто перенесение состояний сознания на бытие и, тем более, не сведение образов природы к состояниям сознания, но обращение к сфере художественной субъективности, которая оказывается «объективнее самой объективности».
Как уже отмечалось, особый интерес представляет размышление над вопросом – «искрит» ли сама вещь вне вопрошающего, вне взыскующего взгляда художника? Если принято говорить о причастности вещи к глубине онтического, если в ее телесности и материальности мы видим проявление чистых и первозданных элементов мира, то можно ли сделать вывод об изначальной эстетической наполненности вещи? Как известно, и вне искусства созерцание вещи рождает переживания, и эти переживания кажутся нам неслучайными, воскрешают смыслы о противоречивой целостности мира. Ракурсы созерцания любого натурного предмета тянут воображение к глубинам вечности, к ощущению единой основы и непреложности бытия.
В сочинениях средневекового мыслителя Бонавентуры часто встречается такое латинское понятие как per vestigium, означающее «по следам». У теолога-неоплатоника оно трактовалось как созерцание сакральных следов в чувственных вещах. Связывая последние воедино, по мнению Бонавентуры, можно достигнуть мгновенного созерцания – in vestigio. Кто же способен видеть след вещи и как «правильно» его разглядеть и претворить в искусстве, сдерживая собственную непроизвольную манифестацию субъективного?
Неслучайность вещественности, вовлеченной автором в сферу изображения – уже есть знак интимной связи, устанавливающейся между художником и той предметностью, которая его волнует. Перекочевывание одних и тех же образных мотивов из произведения в произведение – тому подтверждение. Нетрудно увидеть, что первый и последний импульс творческого делания – это токи любви, которые ощущает художник и которые побуждают его к многочасовому собеседованию с вещью, взаимному диалогу и созерцанию натуры. Безусловно, эти токи любви чувствовал и выразил Ван Гог, создавая картину «Ирисы» (1889).
В композиции картины (взгляд на поляну переплетающихся ирисов сверху, на картине не видно неба), в геометрии параллельных и отклоняющихся стеблей, в легкой подвижности светло-бирюзовых листьев, в красных бликах земли, написанной тревожной кистью и словно причесанной ветром – фирменные знаки руки Ван Гога. Можно сказать, что «самость художника» видна в этой картине не менее чем одухотворенные им ирисы. Старание и субъективная симпатия художника создала красивую композицию. Но не получились ли в итоге цветы с «приписанными» им свойствами? Пожалуй, в сфере искусства такой вопрос неуместен. Да, то, что разглядел в ирисах Ван Гог – не разглядел, и уже никогда так не повторит никто другой. Однако то, что извлек из этой вещественности Ван Гог – не исчерпывается его субъективностью.
Отметим здесь важнейшее свойство: тонкие градации чувствительности художника, которые превосходят восприятие и воображение обычного человека. На эти импульсы чувствительности и откликнулась такая вещественность, которая в этот миг для Ван Гога желанна, органична, которая несла в себе ростки именно той эмоциональности, что смогла войти в полный резонанс с ощущением художника. Любой творец с бескрайним спектром восприимчивости выступает в культуре, безусловно, уже не только гласом самого себя, но и глаголом Универсума. В его тонкой индивидуальной организации – одновременно и вся совокупность чувственности его современников, однако у последних она пребывает в «свернутом виде», в виде чувств-зародышей. У творца же космос входит в состав человека, он весь – в художнике. Поэтому увиденное автором с удовольствием «присваивают» и зрители картины, которых мастер отныне наделяет новым зрением, новыми градациями чувствительности.
Здесь и коренится ответ на вопрос – «искрит» ли вещь сама по себе. Феноменологическое понимание бытия[7]предполагает, что для рождения нового смысла должны встретиться два полюса – объект и субъект. Вся глубина мира проговаривает себя и делает себя видимой только через человека, когда у последнего под влиянием вызова вещи вспыхивает особое смыслоформирующее отношение сознания. Нетронутый художником предмет до поры до времени остается чистым полаганием. Когда же возникает отношение, акт реализации отнесенности к предмету – последний под натиском этого интереса обнаруживает в наглядном созерцании невидимые прежде свойства.
При этом в своем художественном вопрошании индивидуальное сознание никогда не исчерпывает предмет целиком: явится другой художник и другими предстанут ирисы – в них обнаружится и незнакомая прежде фактура, в них будет вписано новое настроение и звучание. Художественное переживание оживляет чувственный материал, и в этом оживлении предстает как непрерывная вариация, как неустанный поток феноменологического бытия с его актуальными и потенциальными фазами.
В этом плане встречи сознания и предмета в искусстве и их приключения – бесконечны, ибо в каждый полюс – в чувственность художника и в бытийное полагание вещи – вписано все мыслимое богатство бытия, открывающееся вопрошанию-взгляду. Поистине здесь у каждого возможного смысла будет праздник рождения. Интенциональное «внимание ума» художника всякий раз находит неповторимый, исторически уникальный контакт с интенциональным «волением» готовой открыться вещи. Это постоянное напряжение между человеческой реальностью и вызовом мира, их нераздельность и, вместе с тем, взаимную несводимость можно оценить как неизбежную и исторически продуктивную: каждое поколение «метит» культурными формами свое время, и в этих пометах прочитываются его неповторимый профиль, модусы надежд, идей, настроений. Такая художественная оформленность натуры не случайна, а есть процесс самопознания человечества: ведь всякий раз художник предлагает нам такую новую видимость вещи, которая входит в сущность самой вещи.
Точно схваченный художником природный образ всегда таит в себе то, что можно назвать «взрывом присутствия». Так мы становимся свидетелями, как любая интеллектуальная конструкция в конечном счете заимствует стиль и масштаб своей архитектуры из чувственного опыта. Чувственность мира превращается в интенциональность мира. Чувственность отсылает к изначальному впечатлению, к исходной точке непосредственного отклика смотрящего, к правде «здесь и сейчас». Тем самым художественное претворение вещественности природы способно тонкими приемами разрушать «врожденный догматизм» человека. Онтологическое предчувствие мастера, черпающего свои образы из природных истоков, постоянно очаровывает его. Такое искусство, соединяющее ауру вещи с аурой художественного видения, в широком смысле выступает как забота о бытии. По той причине, что подлинное отношение с Другим оказывается здесь пробуждением потребности не в обладании, а в творчестве, в расположенности, в слушании и только посредством этого – в самоутверждении.
Сама терминология – «причастность», «приобщение» к ауре – акцентирует некую сакральность в толковании ее природы. Аура в своем неповторимом качестве – всегда нежданна, условия ее рождения непредсказуемы, и все эти характеристики позволяют мыслить зону ауратического как зону предельного, пограничного, проблематичного, загадочного.
Сразу возникает желание увидеть апогей ауратического в символическом искусстве, однако такое заключение было бы преждевременным. Сила художественного претворения символистов в живописи, поэзии, литературе, драматургии – в их умении потенцировать рождение воображаемого мира «за», «по ту сторону» чувственного бытия, гипертрофируя механизмы рефлексии, приемы метафорического письма, художественного перенесения, все виды тропа.
В этом плане можно сказать, что символисты, добиваясь высокой содержательности, соперничая с философским письмом, в определенной мере запечатали чувственный мир. Парадокс поэтому состоит в том, что когда в символистском искусстве постигаешь смысл сквозь какую-либо вещь, ты уже не можешь пользоваться ею самой (!). Между тем, как свидетельствуют все вышеприведенные иллюстрации, несомненна связь ауры с гипнотичностью вещественных, физических свойств произведения. Поэт произнес несколько слов: «Серебро и колыханье сонного ручья» (А. А. Фет) – и тут же возникла атмосфера.
Вслушиваясь в эту фразу, мы ощущаем, что в выразительности явленной поэтической вещественности укоренено нечто неизъяснимое, непередаваемое. То есть, с одной стороны, ощущаем излучение, оказываемся внутри этого эмоционального поля, но без возможности кристаллизовать это переживание в понятие – переданное поэтом состояние ускользающе, текуче, эфемерно. Требует вживания в него, сосредоточенности на нем.
Именно оттого, что поименование вещи на другом языке неизбежно ведет к соскальзыванию в иную фонетику слова, в художественном переводе рушится все обаяние изначального источника. С точки зрения сохранения ауры, безусловно, поэзия не может быть переводима. Аура привязана именно к данному языку. Ксения Старосельская вспоминает, как в издательстве опытные переводчики сверяли английский перевод «Анны на шее» – сделано было все точно, лучше не скажешь. Но – что-то выпарилось из оригинала. Отсутствовало именно то, за что мы любим Чехова[8]. То же самое можно сказать и о невозможности перевода оперного либретто. Выразительность вокальной интонации сочиняется композитором в расчете на ее озвучание посредством определенных гласных и согласных, наличия нужных слогов в слове и ритма всей фразы. Множество черновиков и набросков отвергались автором именно потому, что не рождалась гипнотичность фонетического звучания. Поэтому невозможно, чтобы сегодня оперы Беллини или Вагнера исполнялись на русском языке, как недопустим и обратный перевод русских опер на европейские языки. Игнорирование музыкально-фонетической целостности источника подобно репродуцированию живописи с существенным искажением в цветопередаче. Ни о какой ауратичности подобного результата не может быть и речи.
Можно ли устраниться в языке от символического начала и не утратить при этом нечто существенное в искусстве? Пожалуй, сильное внимание к ауре произведения есть как раз следствие исторически ощущаемого предела в художественно-символическом «зондировании» мира. Художественные тенденции, созидающие сильный магический эффект произведения, как раз и родились как ответ, как компенсация восполнения недостаточности в символическом означивании вещи.
Разумеется, коррелят между видимым и невидимым в творчестве всегда различен. Сохраняя постоянство совмещения чувственного и символического начала, в каждую новую эпоху искусство говорит с нами разными способами. Именно об этом повествует язык разных стилей и художественных направлений. Ясно, что, к примеру, такой фильм как «Париж, я люблю тебя» (2006) – не мог быть создан столетием и даже полстолетием ранее. Это фильм настроений, интонаций, состояний, легких касаний. Каждый из двадцати режиссеров, авторов фильма, в течение пяти минут стремится завоевать внимание и симпатию зрителя, но не событийностью, которая претендовала бы на самоцельность. Фильм насыщен тонкими приемами, передающими невыразимое – флюиды между людьми, однако без претензии на символические обобщения, на притчевость. В итоге зритель переполнен едва уловимыми намеками и смысловыми скольжениями. Оказывается значимым каждый взгляд, пауза, поворот головы, непроизвольный жест, едва заметная улыбка, неясная тревожность, тихая надежда – только такие легкие движения едва выраженных, затеплившихся, зарождающихся чувств. Сложные опосредованные модуляции внутренних состояний героев – словно разные регистры тембровых звучаний; зрительское восприятие может их связать, а может и не связывать. Фильм исполнен множества зарисовок, единственная ценность которых – в их ауратичности, в тонком репродуцировании неопределимых и неадаптированных состояний.
Всегда, в любые эпохи продуктивно, когда в произведении ощущается подобная игра между внешним и внутренним. «Я не знаю, что предпочесть – красоту изгибов или красоту намеков?», – восклицал столетие назад американский поэт Уоллес Стивенс. Не знает этого и играет с взаимопереходом этих начал и современный художник. Художественные решения могут отойти в прошлое, а наваждение, воодушевление, аффект, порожденные следом вещи, ее одухотворенным творческим претворением, остаются.
ПОСЛЕСЛОВИЕ К КОНФЕРЕНЦИИ
Начну со слов Сергея Владимировича Скородумова, о том, что сейчас Музей выключен из процесса эволюции. Это действительно так. Можно сказать, что враг взял МЦР в кольцо и делает все, чтобы уничтожить. Учение говорит, что нужно делать в такой ситуации – нужен шаг вверх. Что это означает в нашем случае? Шаг вверх – это шаг в новое пространство, в новое качество, в новые связи, в новые цели, в новые возможности.
Нужно закреплять успех, достигнутый на этой Конференции, нужно намечать дальнейшие шаги, намечать линию долгосрочной перспективы – линию активную и наступательную. Но в сегодняшней ситуации ее просто не на чем выстраивать. Для решения этого вопроса надо объединяться с теми, кто строит Новый Мир, но уже в более расширенных международных координатах. Нужно выстраивать более полноценный планетарный вектор сотрудничества, нужно становиться реальным планетарным фокусом.
В рериховской среде почему то сложилось мнение, что МЦР уже по умолчанию является духовным Фокусом планеты (Фокусом Космической эволюции - см. доклад С.В.Скородумова). Это утверждение преждевременно. Такой статус (как и любой другой) требует практического подтверждения, т.е. реального события, которое закрепит его положение в "табеле о рангах". Таким событием может быть расширенная международная конференция (Конгресс), по объединению духовных и культурных организаций, участвующих в строительстве Нового Мира. Это на деле покажет ведущую роль МЦР в идущих на планете эволюционных процессах и подтвердит его духовный статус.
Проведение Конгресса – это многоцелевая и многоплановая программа. Его проведение одновременно решает и ряд других, не менее важных вопросов.
- Это начало наступления Светлых сил планеты на старый мир по всему фронту.
- Это создание ЖИВОЙ ПЛАНЕТАРНОЙ СЕТИ СВЕТА ценность которой в ее пространственном значении, т.к. объединение единомышленников по всей территории планеты, создание человеческих, сердечных, дружественных отношений – это не просто появление приятных знакомств, это узы глубоких чувств, это высокие энергетические связи, это поле сердечных энергий.
- Следующий вопрос – это утверждение ВЫСОКОЙ НАСТУПАТЕЛЬНОЙ АКТИВНОСТИ, которая необычайно важна и которая имеет сейчас все шансы быть закрепленной на длительную перспективу в будущем. Этому способствует период, через который мы сейчас проходим. Ученые называют его бифуркационным. Он характерен тем, что в нем идут самые разные турбулентные процессы, вырабатываются новые точки зрения, новые теории, представления, формируются будущие пути развития. Сейчас мы движемся к выходу из этой зоны.
- Также это «развитие действия в сторону невраждебную», что представляет собой лучшую защиту от вражеских нападений. Конгресс – это прекрасный пример такой защиты.
Все это части того стратегического плана, который позволяет выиграть не только отдельную битву, но и все сражение в целом. Враг ведет себя нагло, бесцеремонно и цинично. С нашей стороны нужны не менее решительные действия. Причем, такие шаги надо начинать делать уже сейчас.
«УЧЕНИЕ ЖИВОЙ ЭТИКИ И ЕГО АКТУАЛЬНОСТЬ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ»
Так называлась очередная двадцать седьмая международная научно-общественная конференция МЦР, которая с 9 по 11 октября проходила в Москве в центральном Доме ученых. Конференция проходила на подъеме, на высоких вибрациях, было много интересных докладов, выступающие демонстрировали различные подходы к современным проблемам, размышляли о духовной проблематике с позиции Учения. Практически все доклады были пронизаны духом искренности, стремлением поделиться самым важным и сокровенным, желанием внести свою лепту в дело построения Нового Мира. В этих заметках коротко рассказывается о наиболее запомнившихся выступлениях.
Первый день.
Доклад доктора философских наук Константина. Кедрова «Живая Этика и открытие Григория Перельмана – новая перспектива для каждого человека и для всего человечества». В своем выступлении Константин Александрович соотнес доказательство теоремы Пуанкаре Григорием Перельманом с философскими представлениями о Вселенной («Нельзя уничтожить атом, не уничтожив всю Вселенную»). Он говорил не просто о математике, а о соотношении слова и числа, о гравитационных волнах, о волновой природе телесности и др. По его мнению ученый может быть наделен определенными качествами святости, что присуще в том числе и Григорию Перельману.
Итальянская гостья Дора Скарданзан, психолог учебного центра Парвати (Турин, Италия) в своем докладе «Учение Живой Этики – для развития человеческого сознания» определила Живую Этику, как решительную йогу, обеспечивающую связь духа и материи. Она говорила о беспредельности мысли, о необходимости расширения сознания, об освобождении от предрассудков, о психосинтезе Роберто Асаджиоли, о том, что Агни Йога, это призыв к служению на благо человечества, о «прямом» знании, как высокой степени интуиции, о Пакте Рериха… В заключение она сказала, что мысль никогда не бывает одинока, что только мужество мысли строит будущие дороги.
Марга Куцарова в докладе «Живая Этика и наука. Вклад Л.В.Шапошниковой в становлении науки будущего», говорила о синтезе науки и метанауки, о буддийской концепции науки, о науке будущего не ограниченной трехмерным миром, которая никогда не станет причиной какого-либо страдания. Она говорила о том, что наука будущего будет основываться на Живой Этике, о том, что Людмила Васильевна Шапошникова – это образ ученого будущего.
Богдана Соколова в докладе «Герменевтика мифа в свете философии Живой Этики» подчеркнула, что Живая Этика, это практическая философии, в которой символам уделяется большое внимание. На примере мифа о 12 подвигах Геракла Богдана Юрьевна рассмотрела тему героического начала. Гераклу в этой концепции была отведена роль символа человеческого духа.
Валентина Ганц, преподаватель Среднеземноморской медицины, натуропат (Италия) говорила о древних источниках, в которых упоминается применение мускуса, включая Авицену и других восточных целителей. Говоря о мускусе, как о бессознательном отложении огня, она рассказала о его свойствах, в том числе, как средстве спасения жизни. Было упомянуто, что вид мускусных животных находится под угрозой вымирания.
Второй день.
Доклад Татьяны Книжник – главного редактора публикаторского отдела «Сокровенное есть соизмеримость – для чего даются сроки» был посвящен преждевременной публикации сокровенных дневников Е.И.Рерих. В начале доклада Татьяна Олеговна привела притчу «О сеятеле». Далее она коснулась вопросов преодоления эволюционной дистанции между сознаниями разных уровней, речь шла о явлениях, находящихся за рамками нашего опыта, о расстройстве мышления, как защитном механизме нашей психики, «о свободной двуногой воле», об отличии сокровенного от публичного, о замене напряженного труда информационной наркоманией и т.д.
Интересным был доклад председателя Санкт-Петербургского отделения МЦР Эдуарда Томши. В своем выступлении «Учение Живой Этики об эволюционном значении музыки» Эдуард Антонович рассказал о влиянии музыки на развитие психической энергии, о наполнении произведения энергиями сердца, о ритме Космического Магнита, о роли обертонов, о значении гармонии, о ритмах Махаван-Чатаван, о музыке Сфер, о том, что у каждой планеты есть свой тон, о сонастроенности звуков в человеке и Космосе, о звучании Света, о способности видеть звук в цвете, о параллелях теории суперструн со всеобщим звучанием и т.д.
В докладе кандидата педагогических и философских наук Анатолия Лебеденко «Живая Этика о внутренней и внешней природе человека» речь шла о путях совершенствования человека. Запомнились слова, о человеке внешнем, как шедевре природы, и человеке внутреннем, как, шедевре эволюции. В своем выступлении Анатолий Андреевич говорил о красоте и бессмертии духовного тела, о задаче утончить материю, облекающую дух, о познании эмпирическом и метанаучном, о двойственной природе человека, о стяжании святого духа и т.д.
Владимир Иконников, инженер-конструктор из Усть-Каменогорска в своем докладе «Причины планетных катастроф с точки зрения Живой Этики» остановился на истинных причинах геологических катастроф. Владимиром Анатольевичем был приведен количественный анализ землетрясений, он рассказал о росте глубоких трещин в океанах, о возможном проседании материков, о повышении уровня мирового океана и т.д. Было подчеркнуто, что главная причина всех этих бед в человеческой мысли, в невежестве, в отсутствии просвещения.
Завершил Конференцию доклад вице-президента МЦР, руководителя МИА-центра, Сергея Скородумова. В докладе Сергея Владимировича шла речь о совпадении в пространстве России двух революций: социальной и Духовной, о том, что МЦР является форпостом Новой страны, что отношение к МЦР есть пробный камень… Была дана оценка захвата общественного Музея, говорилось, что сейчас он выключен из процесса эволюции… Докладчик провел параллели между рассказом Паустовского «Теплый хлеб» и мыслью, как сильнейшей формой энергии. Он привел слова Н.К.Рериха: «Разрушение музея есть разрушение страны – будем помнить это во всех смыслах» и подчеркнул, что если раньше эта фраза многими воспринималась как гипербола, то сегодня она звучит как исторический прогноз. В завершение было сказано, что МЦР остается Фокусом Космической эволюции.